Yumi Ito – Lonely Island
VÖ 19. September, 2025 – enja yellowbird records

Albumtext

Mit «Lonely Island» veröffentlicht die schweizerisch-polnisch-japanische Musikerin Yumi Ito ihr erstes Soloalbum – und zugleich ihr bislang persönlichstes Werk. Reduziert auf Stimme und Klavier, zwei Instrumente, die sie seit Kindheitstagen begleiten, entstand ein intimes Klangporträt. Im Zentrum beider Instrumente steht die Improvisation. Als klassisch ausgebildete Pianistin, die mit der Suzuki-Methode aufwuchs, schöpft Yumi Ito dabei aus einem Leben des hörenden Lernens. 

Zehn Stücke, die Ito über Jahre hinweg begleitet haben, und die sie selbst auf eine einsame Insel mitnehmen würden, erscheinen auf «Lonely Island» in neuem Licht – Songs wie «What Seems To Be», «Old Redwood Tree» oder «Stardust Crystals», verdichtet und auf das Wesentliche reduziert. Was bleibt, ist pure Essenz: Musik voller Wärme, Tiefe und Ehrlichkeit.

«Ich wollte ein Album machen, das sich anfühlt wie ein Hauskonzert. So, als säße man mit mir im Raum – ehrlich, verletzlich, pur.»
Yumi Ito

Die Stimme ist gereifter und nuancierter denn je, trifft auf ein erzählerisches Klavierspiel, das nicht begleitet, sondern mitgestaltet. So spielt «Old Redwood Tree» mit meditativen 13/8-Ostinati und impressionistischen Akkorden, «Tiki Taka» bringt brasilianische Elemente ein. In der neuen Version von «What Seems to Be» übernimmt Ito zudem die solistische Rolle des einstigen Saxofons oder verwandelt auf anderen Stücken über das Klavier frühere Harfen- und Gitarrenparts in neue Klangbilder. Ein spielerischer wie virtuoser Perspektivwechsel.

Stellenweise klingt der Sound nach Debussy oder Ravel, dann erinnert er an Norah Jones, Fiona Apple oder Tori Amos. Und immer wieder blitzen Filmmusik-Vibes à la Ólafur Arnalds auf. Die Musik flirrt, flimmert, flüstert. Und lässt vergessen, dass alles von einer einzigen Person live eingespielt wurde.

Aufgenommen wurde «Lonely Island» von Lara Persia im Lemura Studio in Montagnola (Tessin, Schweiz), eingebettet in der Natur. Am künstlerischen Prozess waren fast ausschließlich F(L)INTA-Personen beteiligt, von der Musikproduktion bis zum Design. Die Solo-Platte ist damit auch ein Zeichen für Sichtbarkeit und solidarisches Schaffen.

«Ich glaube, dass alle die Sprache der Improvisation verstehen können – unabhängig von Herkunft, Geschlecht oder Lebensrealität.»
Yumi Ito

«Lonely Island» schließt einen Kreis und markiert gleichzeitig einen Neubeginn. Die Platte ist ein Rückzug und zugleich eine Öffnung, hin zu neuen Wegen, neuen Stimmen. So ist für 2026 das nächste Album angekündigt, aufgenommen mit Band. Und eine internationale Tour durch Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika ist geplant. Bis dahin lädt Yumi Ito mit «Lonely Island» auf ihre persönliche Insel ein: zu sich selbst, zu ihrer Musik, und zu uns selbst.

«Lonely Island» erscheint am 19. September 2025 bei enja yellowbird.

About Yumi Ito

Bio

Yumi Ito erschafft mit Stimme und Klavier musikalische Welten, die sämtliche Grenzen überwinden. Die schweizerisch-polnisch-japanische Musikerin gilt als eine der spannendsten Stimmen der europäischen Szene. Ihre Musik lebt zwischen Art-Pop, Jazz und Neoklassik, durchdrungen von Improvisation, Intuition und einer tief persönlichen Ausdruckskraft. Als ob Tori Amos und Norah Jones mit Ólafur Arnalds Filmmusik zu einem Debussy-Biopic geschrieben hätten.

Die internationalen Bühnen bilden Yumi Itos Zuhause, sowohl solo als auch mit ihrer Band um Alessio Cazzetta (g), Nadav Erlich (kb) und Iago Fernández (dr): Montreux Jazz Festival (CH), Blue Note Jazz Festival (US), Euro-Venezuelan Jazzfestival (VE) sind wichtige Referenzen auf einer langen Liste an zumeist ausverkauften Konzerten. Kollaborationen mit Mark Turner, Becca Stevens oder Al Jarreau zeugen von ihrer Vielseitigkeit, Projekte mit Sarah Chaksad und weiteren Schweizer Artists von einem guten lokalen Spirit im Zeichen des Zusammenhalts.

«Stardust Crystals» (2020) wurde von Jazz thing und Bandcamp als eines der besten Alben des Jahres gelistet. «Ysla» (2023) knüpfte mit breitem Medienecho und Konzerten auf der ganzen Welt an diese Erfolge an. SWR2 Jazz kürte Yumi Ito zur «vokalen Entdeckung des Jahres» und nach einer Einladung zum jazzahead! European Showcase im vergangenen Jahr stehen bald weitere Meilensteine an: «Lonely Island» bildet Yumi Itos erstes Soloalbum und erscheint 2025. 2026 folgt ein neues Werk mit ihrer Band, eine Tour ist zudem in Planung. Musik für Menschen, denen Welten gelten.

Mehr unter: www.yumiito.com 

Album Credits & Contact

Recorded
25th & 26th of March, 5th & 6th of July 2024 at Lemura Recording Studio, Montagnola, Switzerland

Yumi Ito
Vocals, Piano, Composition, Lyrics & Production

Lara Persia (Lemura Recording Studio)
Recording, Editing & Mixing

Magdalena Piotrkowska (Hear Candy)
Mastering

Studio assistants
Giuseppe Loi, Shan Fioravera, Melanie Fernandez Otero

Maria Jarzyna
Graphic design & typography

Mady Lykeridou
Photography

Paulina Janiuk
Outfit design

Marta Soltys (Ms Muse)
Creative Direction, Supervision

Stoph Ruckli
Consulting

PR GSA
Judith Kobus
info@cubus-music.de

PR USA, UK, Japan
Matt Ever (Tiny Human)
ever@tinyhuman.com

PR Europe except GSA and UK
Matt Fripp (Jazz Fuel)
matt@jazzfuel.com

Label
Enja Yellowbird
Werner Aldinger
wa@enjarecords.com

Gille Amaral (Dog and Pony Industries)
Management, Coordination
gille@dogandponyindustries.com

Artist Contact
www.yumiito.com
management@yumiito.com

Videos & Photos

Love Is Here To Stay (Solo Version)

Is It You (Solo Version)

Drama Queen (Live at Cavatina Hall)

After The End (Solo Version)

Little Things (Solo Version)

Love Is Here To Stay (Live at Unterfahrt)

Upcoming Performances

Selected Past Performances

Blue Note Jazz Festival New York (US)
Copenhagen Jazz Festival (DK)
Akbank Jazzfestival Istanbul (TR)
Cairo International Jazzfestival (EG)
Jazzfest Trondheim (NO)
April Jazz Festival Espoo (FN)
Euro-Venezuelan Jazz Festival Caracas (VE)
Jazzmandu Festival Kathmandu (NP)
Bluenote Sao Paulo (BR)
Jazz B Sao Paulo (BR)
Veneto Jazz Festival Venice (IT)
Cotton Club Ascoli (IT)
Lecco Jazz Festival (IT)
Palermo Summer Jazz Festival (IT)
Trentino Jazzfestival Cles (IT)
Jazz Area Metropolitana Festival Venice (IT)
Pesare et Urbino Festival (IT)
Peperoncino Jazzfestival Calabria (IT)
Empoli Jazz Festival (IT)
Stornarella Jazzfestival Foggia (IT)
Nissa Jazzfestival Caltanissetta (IT)
Castroreale Jazz Festival (IT)
Musica Morfosi Festival (IT)
Suoni Mobili Festival Tremezzina Como (IT)
Pedras Et Sonus Festival Cagliari (IT)
Gezmataz Jazzfestival Genova (IT)
Fuori Festivali Monza (IT)
Castroreale Jazzfestival (IT)
Jazzcafe Posk London (UK)
Jazz At The Blue Lamp Aberdeen (UK)
Katowice JazzArt Festival (PL)
NOSPR Katowice (PL)
Cavatina Hall Bielsko-Biala (PL)
Jassmine Warsaw (PL)
Love Polish Jazz Festival (PL)
Blue Note Poznan (PL)
Sopot Jazzfestival (PL)
Ladies First Festival Wroclaw (PL)
Festiwal Pianistów Jazzowych Kalisz (PL)
Jazztrzebie Festival (PL)
Akademia Letnia Jazzu Festival Lodz (PL)
Wadowickie Centrum Kultury (PL)
Centrum Kultury Piaseczno (PL)
Tarnowskie Centrum Kultury (PL)
Silesian Jazz Meeting Rybnik (PL)
Slaski Jazz Club Gliwice (PL)
Miod Lawenda Biardy (PL)
Jazzclub Nowy Sacz (PL)
12 on14 Jazz Club Warsaw (PL)
Teatr Muzyczny Torun (PL)
Fina Na Ucho Filmoteka Narodowa Warsaw (PL)
Jazz Juniors Krakow (PL)
Summer Jazz Festival Krakow (PL)
Centrum Kultury Dworek Bialopradnicki Krakow (PL)
Palac w Chrzesnem (PL)
NieBoJazz Fest Krasnostawski Dom Kultury (PL)
Vejer Jazzfestival (ES)
Jimmy Glass Valencia (ES)
Canjazz Festival (ES)
Bilbaina Bilbao (ES)
Ball Arte Festival (ES)
Nigran Jazz Festival (ES)
Meidinerz Gijon (ES)
Rvbicon Santander (ES)
Jazz à la Cité Festival Paris (FR)
Pavillon Le Corbusier Paris (FR)
Jazzycolors Festival Centre Culturel Suisse Paris (FR)
FORUM, Ville de Saint-Louis (FR)
Bernardo Sassetti Festival, Porto (PT)
Teatro Mayor Bogota (CO)
Medejazz Festival Medellin (CO)
Jazzfestival Pasto Teatro Javeriano (CO)
Casa Moraima Cartagena (CO)

JazzDock Jazz On Five Festival Prague (CZ)
International Jazzfestival Uzbekistan (UZ)
Porgy and Bess Vienna (AT)
Theater Akzent Vienna (AT)
ZOA Festival Ardagger Stift (AT)
Jazz and the City Salzburg (AT)
Unterfahrt München (DE)
Nikolaisaal Potsdam (DE)
Jazzahead Showcases Bremen (DE)
Bergson München (DE)
New Colours Festival Gelsenkirchen (DE)
Burg Vischering Lüdinghausen (DE)
Burgjazz Festival (DE)
Kemptener Jazzfestival (DE)
Domicil Dortmund (DE)
JazzHall Hamburg (DE)
Welthaus Bielefeld (DE)
Theaterstübchen Kassel (DE)
Jazztage Dresden (DE)
Glattbacher Jazztage (DE)
Women in (e)-motion Festival (DE)
Jazzclub Regensburg (DE)
Leise Am Markt Coburg (DE)
Gustav Lübcke Museum Hamm (DE)
Bayerischer Hof München (DE)
Jazzclub Heidelberg (DE)
Oma Doris Dortmund (DE)
b-flat Berlin (DE)
A-Trane Berlin (DE)
World Town Festival Waldshut-Tiengen (DE)
Theaterforum Gauting (DE)
Montreux Jazzfestival (CH)
Schaffhauser Jazzfestival (CH)
Kaufleuten Zürich (CH)
Offbeat Festival Basel (CH)
Autumn Of Music Festival Montreux (CH)
Jazz Onze Festival Lausanne (CH)
Jazz Au Peuple Festival Nyon (CH)
Moods Zürich (CH)
Am Rank Zürich (CH)
Cully Jazz Festival (CH)
Bejazz Festival Bern (CH)
Live In Vevey (CH)
Eisenwerk Frauenfeld (CH)
Gambrinus Jazz Plus St. Gallen (CH)
Floating Notes Festival San Bernardino (CH)
Chorus Lausanne (CH)
EMA Geneva (CH)
La Fabricca Losone (CH)
LAC Lugano (CH)
Volkshaus Biel (CH)
Wasserkirche Zürich (CH)
Jazz In Sarnen (CH)
Pontisella Kulturgasthaus Stampa (CH)
Die letzten Tage Festival Bern (CH)
Birdseye Basel (CH)
Thelonica Jazzfestival Lausanne (CH)
Centre de Culture & de Loisirs St-Imier (CH)
Isebähnli Baden (CH)
Jazz Im Seefeld Zürich (CH)
JazzChur Postremise Chur (CH)
Kulturmarkt Zürich (CH)
Jazz Club Gallon Osaka (JP)
Musoukan Eniwa Hokkaido (JP)
Aundo Hall, Hakodate (JP)
Ongakudo MAMI Iizuna (JP)
Live Spot RAG Kyoto (JP)
Smalls Bar Bangkok (TH)
Sala Siri Suda Sobha Bangkok (TH)
Centro de Bellas Artes, Maracaibo (VE)
El Sistema, Caracas (VE)
Fundacion Bigott, Caracas (VE)
Asociacion Cultural Humboldt, Caracas (VE)

  • Fans of Portishead, Tori Amos, Björk, Sade, and the vocal acrobatics of Bobby McFerrin will feel right at home here. The vocal surfing between styles is extraordinary, and it’s hard to believe that all these tracks feature the voice of a single artist. I can’t stop listening. A fantastic album!

    — Wprost Kultura Magazine, Maciej Drzażdżewski (about Ysla 2023)

  • What made me fall in love with Yumi is the combination of the vocal tones of Björk, Fiona Apple, and Regina Spektor. The most wonderful thing is that despite this, she remains distinct and uniquely herself. I greatly admire her for her vocal courage and the uncompromising approach she takes. ‘Ysla’ is exceptional. Authentic. Beautiful in its essence.

    — Jazz Soul, Przemo Urbaniak (about Ysla 2023)

  • Very powerful when she elevates her scat singing like in “Drama Queen” and is accompanied only by bass and drums: so much fire, so much expression.”

    — Jazzreportagen, Rainer Ortag (European showcases Jazzahead! 2024)

“This is a stunning piece of music, full of sublime musicality and exploding with talent, which in fact is hardly surprising in view of Ito’s earlier work and potential.”

— The Soundtrack of My Life, Adam Baruch. (about Ysla 2023)

“Bird-like vocal sensation!”

— Süddeutsche Zeitung (Album Release Konzert Review Unterfahrt 2023), Oliver Hochkeppel

  • Yumi Ito is a multifaceted and visionary musician who has forged a uniquely personal path as a jazz singer-songwriter.

    — Radio Bremen Zwei, Till Lorenzen (about Ysla 2023)

  • One talent that cannot be taught is Yumi Ito’s gift for writing songs that are grand, layered, significant, enticingly diffuse, sometimes unfathomable, and often quite magical.

    — REVIEW Abendzeitung München (about Ysla 2023)

  • The Swiss Yumi Ito is one of the European vocal discoveries of recent years. With an irresistible timbre all her own, she sings self-composed songs that combine the simplicity of pop with the complexity of jazz.

    — SWR 2, Ssirus W. Pakzad

Full Discography

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